martes, 21 de abril de 2015

22ª SESIÓN: EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS

En esta estupenda película podemos ver la labor del terapeuta  y tratar de entender  cómo los acontecimientos traumáticos en la infancia  influyen en el bienestar emocional en la edad adulta.




FICHA TECNICA
Director: Barbra Streisand
Guión: Becky Johnson & Pat Conroy (Novela: Pat Conroy)
Música:   James Newton Howard
Fotografía:  Stephen Goldblatt
Reparto:
Nick Nolte, Barbra Streisand, Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbé, Jason Gould, Melinda Dillon, Brad Sullivan, George Carlin
Productora:  Columbia Pictures
Duración:  129 min.
País: Estados Unidos
Año: 1991

Sinopsis

Tras una infancia traumática que no ha conseguido olvidar, Tom Wingo (Nick Nolte), un desilusionado y algo rudo entrenador deportivo sureño, se ve obligado a revivir su pasado cuando viaja a Nueva York a petición de la doctora Susan Lowenstein (Barbra Streisand), la sofisticada psiquiatra de la alta sociedad de Manhattan que atiende a la hermana de Tom después de varios intentos de suicidio. (FILMAFFINITY)





Premios
1991: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, mejor actor y actriz
1991: Globos de Oro: Mejor actor drama (Nick Nolte). 3 nominaciones
1991: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones: actor y actriz sec. (Nelligan)
1991: Asociación de Críticos de Chicago: nominado mejor actor (Nick Nolte)
1991: Asociación de Críticos de Los Angeles: nominado mejor actor (Nolte)
"La polifacética Barbra Streisand vuelve a ponerse detrás de la cámara para filmar este excelente drama que adapta un best-seller de Pat Conroy. Su principal cualidad es el conseguido equilibrio de una trama que caracteriza muy bien a sus personajes, y que se difurca en varios terrenos -familiar, profesional y personal- con una hábil mezcla de tonos: hay mucha seriedad, una pizca de humor, un interesante romance y una tragedia innombrable. ( ....) "   Pablo Kurt de Filmafinity


Ficha de Trabajo: Reflexiona y opina
Después de la proyección:

-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?
-¿Cómo  describirías a los principales protagonistas de la película: Tom y la psiquiatra Lowenstein (personalidad)?  ¿Qué otros personajes piensas que son importantes en el desarrollo del film?

- ¿Qué emociones maneja principalmente el protagonista?
-¿Qué le hace a Tom  viajar a Nueva York y aceptar las sesiones terapeúticas?  
- Describe las relaciones entre los miembros de la familia de Tom ( con su madre, su padre, su hermana -suicida- y su hermano - fallecido-?. 
- ¿ De qué forma diferente afectó a los miembros de la familia la experiencia traumática  en la infancia?
- ¿Cuál es el propósito de la LABOR DE LA TERAPEUTA en  el trabajo con TOM?
-¿Qué opinión te merece el FINAL  de la película?
- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?
-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?

- ¿Qué  destacarías como CONCLUSIÓN después de ver esta película?

Temas de Psicología: Psicoterapia, psiquiatra,  psicólogo, psicoanálisis, trastornos mentales, depresión, el trauma en la infancia, el inconsciente, la represión, mecanismos de defensa, el suicidio, la terapia familiar, relaciones familiares, problemas  de pareja, amor, actitudes frente a la pérdida, actitudes vitales,…




Para saber más de la película y de los temas que aborda visita.....

Críticas de filmaffinity

Críticas del Espectador imaginario
El príncipe de las mareas, como todo buen melodrama, ofrece una lectura en clave ética: es necesario aceptar el propio pasado y ser capaces de perdonar a quienes nos rodean, pero el perdón debe comenzar siempre por uno mismo.

ArTículos sobre la película y su relación con conceptos psicoanalíticos....

Blog el Rincón Psicológico
La dinámica familiar,mecanismos de defensa , traumas infantiles,el manejo terapéutico, la figura del psicoanalista y análisis de los personajes

Artículo sobre la importancia del trauma en la infancia...
Cómo superar un trauma del pasado

Vídeo animado sobre "la labor psicoterapeútica"

domingo, 12 de abril de 2015

21ª SESION: SLUMDOG MILLONAIRE

Una estupenda película que nos puede servir para reflexionar sobre cómo y cuánto  influye el entorno en el desarrollo de las personas  y  también  para  poner en evidencia los daños colaterales de la GLOBALIZACIÓN (La pobreza mundial)



FICHA TECNICA
Dirección: Danny Boyle  
Guión: Simon Beaufoy. Basada en la novela ¿Quiere ser millonario?, del escritor y diplomático indio Vikas Swarup.
Reparto: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Freida Pinto, Irrfan Khan, Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar, Sunil Kumar Agrawal
Música:  A.R. Rahman
Fotografía.Anthony Dod Mantle
Productora: Celador Films, Film4, Pathé Pictures International
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
País: El Reino Unido
Año: 2008
Duración: 123 min.
  

SINOPSIS
Jamal Malik (Dev Patel) es un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay. Decide participar en la versión india del programa "¿Quieres ser millonario?" donde, ante la sorpresa de todos, consigue contestar a todas las preguntas. A falta de una, el programa se detiene y es arrestado por la policía que le acusa de fraude. Consideran que es imposible que un joven medio analfabeto sea capaz de saberse todas las respuestas. En este momento Jamal comienza a explicar por qué conocía las respuestas, recurriendo para ello a contar la historia de su vida, y desvelando el verdadero motivo de su participación en el concurso.

Ganadora de cuatro Globos de Oro: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.
Ganadora de ocho Oscars: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Canción y Mejor Fotografía

jueves, 9 de abril de 2015

20ª SESIÓN: CORTOS "PSICOLÓGICOS"

En esta sesión  además de hablar sobre LA IMPORTANCIA DEL LENGUAJE  CINEMATOGRÁFICO a la hora de explicar las reacciones  emocionales del público  frente al cine, pudimos ver y hablar sobre una serie de CORTOMETRAJES muy interesantes.....



lunes, 23 de marzo de 2015

20ª SESIÓN: CONOCER EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El cine  es el medio de comunicación  que más y mejor transmite EMOCIONES y eso  no es  sólo debido a las historias que trata sino  sobre todo por el lenguaje  que emplea. Hablaremos  pues de las peculiaridades del  LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO   y de cómo éste repercute  en la "psicología del espectador".

"Cuando digo que no me interesa el contenido es como si un pintor se preocupara por el sabor que tienen las manzanas que pinta, por si son dulces o amargas. ¿Qué más da? Es su estilo, su forma de pintarlas, de ahí es de donde surge la emoción".
Alfred Hitchcock

sábado, 14 de marzo de 2015

19ª SESIÓN: CHOCOLAT

Con esta película celebraremos EL DÍA INTERNACIONAL DE LA FELICIDAD- 20  de Marzo- : Hablaremos de los PLACERES de la vida y  nos introduciremos en una corriente  nueva de la psicología que se interesa científicamente por la FELICIDAD: LA PSICOLOGIA POSITIVA




FICHA TÉCNICA
Dirección: Lasse Hallström
Interpretación: Juliette Binoche (Vianne Rocher), Lena Olin (Josephine Muscat), Johnny Depp (Roux), Judi Dench (Amande Voizin), Alfred Molina (Conde de Reynaud)
Guión: Robert Nelson Jacobs; basado en la novela de Joanne Harris.
Producción: David Brown, Kit Golden y Leslie Holleran.     
Países: USA/Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 121 min.                           

SINOPSIS
Todo empieza en la muy tradicional población francesa de Lansquenet, donde la vida no ha cambiado nada en los últimos cien años. Mientras el Viento del Norte arrecia en esta ciudad aparentemente tranquila, trae consigo a la viajera Vianne Rocher (Juliette Binoche) y a su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne es una forastera que inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los residentes. Y he aquí que su poder mágico para percibir los deseos privados de los lugareños y para satisfacerles con el dulce exacto seduce lentamente a unos cuantos, que se abandonan a las tentaciones de Vianne.

Chocolat es una fábula en clave de comedia acerca de cómo puede cambiar una persona, una relación, una ciudad, tan sólo con probar un poco los placeres de la vida. Es un cuento sobre la tentación, la represión y los liberadores poderes de los sentidos.

martes, 10 de marzo de 2015

18ª SESIÓN: LA OLA

Esta película ilustra muy bien algunos de los temas centrales de PSICOLOGIA SOCIAL tales como la influencia del grupo, el "fenómeno de la  obediencia debida", la manipulación  social en modelos autocráticos,...

La Ola, es un film alemán inspirado los sucesos que tuvieron lugar en 1967, cuando tras cinco días de experimentos el profesor de historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto «La tercera ola» con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California) la dimensión real y los peligros de la autocracia. Obtuvo el resultado contrario. En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro «The Wave» bajo el pseudónimo Morton Rhue los hechos que ahora recupera el director Dennis Gansel en clave de thriller y ubicando los hechos en Alemania en la época actual. El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.
Enrique Martínez-Salanova Sánchez           http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaslaola.htm

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR:   Dennis Gansel
GUIÓN: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Story: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
MÚSICA: Heiko Maile
REPARTO:  Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
PRODUCTORA:Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP                                           
PAÍS: Alemania   
Año:2008                                             
DURACIÓN  110 min.                                                          
                                                                                                                   
SINOPSIS

Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí. 
Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...

sábado, 21 de febrero de 2015

17ª SESIÓN: 12 HOMBRES SIN PIEDAD

Esta película se ha convertido en un clásico para el análisis del comportamiento grupal, ofreciéndonos una gran variedad de aspectos de la PSICOLOGIA SOCIAL que podemos analizar: Tipos de liderazgo, distintos roles dentro de un grupo, la toma de decisiones en grupo y el pensamiento y la presión grupal o la influencia de los prejuicios en las opiniones y en las conducta.
También se pueden tratar temas como LA ASERTIVIDAD y la importancia de la comunicación no verbal en la relaciones de grupo.


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: Reginald Rose
MÚSICA: Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA :Boris Kaufman (B&W)
REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN: 95 min. 
PAÍS:  EE UU 
AÑO: 1957 

PREMIOS 1957: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
1957: BAFTA: mejor actor extranjero (Henry Fonda). Nominada a la mejor película
1957: 4 Nominaciones a los Globos de Oro: película drama, director, actor y actor sec. (Cobb)
1957: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC     

  
"Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (...) virulenta y acerada crítica al sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte (...) Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas angustias (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"Intensa y magnífica cinta (...) A pesar del aire teatral del relato, la cinta destaca por sus magistrales diálogos e interpretaciones y la exquisita dirección por parte de Lumet." (Fernando Morales: Diario El País)


lunes, 16 de febrero de 2015

16ª SESIÓN: LAS NIEVES DEL KILIMANJARO

Esta estupenda película francesa nos  ayudará a pensar  en la importancia de mantener  nuestros valores solidarios para con los demás  también  en  momentos de crisis o de conflicto (como los que estamos viviendo actualmente).  
Una clave para acercarnos a comprender las realidades ajenas es el desarrollo de una ACTITUD EMPÁTICA



Una película "NECESARIA" en estos tiempos y que transmite confianza en LAS BUENAS PERSONAS (que como héroes anónimos habitan todavía nuestro mundo).

La pregunta es :"¿como responde una buena persona 
                    ante una mala circunstancia?"

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR: Robert Guédiguian
GUIÓN:  Robert Guédiguian (Poema: Victor Hugo)
MÚSICA:   Pascal Mayer
FOTOGRAFÍA    Pierre Milon
REPARTO:    Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan
PRODUCTORA  Agat Films & Cie / Ex Nihilo / France 3 Cinéma
AÑO: 2011
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS:   FRANCIA

PREMIOS  2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor actriz (Ariane Ascaride)
2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata, Premio del Público

SINOPSIS
A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. (FILMAFFINITY)

jueves, 29 de enero de 2015

15ª SESIÓN: LA PARTE DE LOS ANGELES

Esta pelicula  "optimista"  de Ken Loach nos habla de las posibilidad de cambiar, de sobreponernos a las influencias de una pasado adverso. Nos servirá para hablar de RESILIENCIA y de la importancia de los apoyos afectivos para salir adelante (TUTORES DE RESILIENCIA).


FICHA TÉCNICA
Director:    Ken Loach
Guión:    Paul Laverty
Música:    George Fenton
Fotografía:    Robbie Ryan
Reparto:    Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland
Productora:    Entertainment One / Sixteen Films / Why Not Productions / Wild Bunch
Año:    2012
Duración:    106 min.
País:  Reino Unido
Género:    Comedia. Drama | Drama social

jueves, 15 de enero de 2015

14ª SESION: CRASH

"Un choque(CRASH) de culturas": Esta película nos ayudará a observar y analizar los PROBLEMAS  DE COMUNICACIÓN entre personas de DIFERENTES CULTURAS que comparten UNA MISMA CIUDAD. La incomprensión, los recelos y ,sobre todo, el MIEDO provocan un sin fin de CONFLICTOS entre las personas.


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR Paul Haggis
GUIÓN: Paul Haggis (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)
REPARTO: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Michael Peña, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona M. Gaye
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA :James Muro
PRODUCTORA: Lions Gate Films
AÑO 2004
NACIONALIDAD: E.E.U.U.
DURACIÓN 100 min


SINOPSIS
El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles. Debut en la dirección del aclamado escritor-productor Paul Haggis (autor del guión de "Million Dollar Baby").
3 Oscar: Mejor película, guión original, montaje. 6 Nominaciones.


sábado, 10 de enero de 2015

13ª SESIÓN : EN AMERICA

La estupenda película de Jim Sheridan ("Mi pie izquierdo" y "En nombre del Padre") nos servirá para seguir tratando LA MOTIVACIÓN HUMANA: hablar sobre las dificultades  en los "procesos de cambio" (experiencia migratoria) y de cómo  a través de  una actitud perseverante y fuerte  junto con la unión  familiar se puede salir adelante.
Uno de los mayores aciertos del film es ESA VISIÓN INFANTIL (algo mágica) que nos da la protagonista a través de las filmaciones desde  su cámara.


FICHA TÉCNICA
Dirección: Jim Sheridan.
Países: Irlanda y Gran Bretaña.
Año: 2002.
Duración: 103 min.
Interpretación: Samantha Morton (Sarah), Paddy Considine (Johnny), Sarah Bolger (Christy), Emma Bolger (Ariel), Djimon Hounsou (Mateo).
Guión: Jim Sheridan, Naomi Sheridan y Kirsten Sheridan.
Producción: Jim Sheridan y Arthur Lappin.
Música: Gavin Friday y Maurice Seezer


SINOPSIS
Sin un duro en el bolsillo, Johnny (Paddy Con-sidine) y Sarah (Samantha Morton) se instalan en un edifico de un caótico Nueva York habitado por drogadictos, drag queens y una colorida diversidad de variopintos personajes, y tratan de convertir un entorno más propio de una película gótica de terror en un verdadero hogar. Desde tener que arrastrar un aire acondicionado de aspecto dudoso por todo Manhattan a trabajar en lo primero que caiga en sus manos, todo se le hace cuesta arriba a la pareja. Mientras ellos ven América como un sitio lleno de desafíos, peligros y cosas extrañas, sus hijas parecen verla como un lugar mágico donde puede pasar cualquier cosa, un lugar que podría liberarles de todo el sufrimiento que han venido arrastrando.(…)
3 Nominaciones a los Oscar
      

sábado, 3 de enero de 2015

12ª SESIÓN: PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Con esta  excelente película podremos hablar de MOTIVACIÓN, actitudes frente al fracaso y  la importancia de la relaciones familiares.


FICHA TÉCNICA
Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
2 Oscar: Mejor guión original, mejor actor de reparto (Alan Arkin). 2006: San Sebastián: Premio del Público

SINOPSIS
Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.


viernes, 12 de diciembre de 2014

11ª SESIÓN: MAKTUB

Esta película nos servirá para hablar de la importancia de las actitudes optimistas y del apoyo social  en los momentos de dificultad para hacer frente a ese tipo de situaciones.

La palabra "maktub" procede del árabe y significa 
“lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.
FICHA TÉCNICA
Director: Paco Arango
Guión: Paco Arango
Música: Nathan Wang
Reparto: Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández, Rosa María Sardà, Amparo Baró, Mariví Bilbao, Enrique Villén, Jorge García, Laura Esquivel
Productora.Sonrisas que Hacen Magia Producciones / Antena 3 Films
Año: 2011
Duración:113 min. 
País España
Web Película... http://www.maktublapelicula.com/es/


Sinopsis
“Cuento de Navidad”. Manolo (Diego Peretti) atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, conoce a Antonio (Andoni Hernández) un chico canario de 15 años, con cáncer, pero con unas ganas de vivir tan contagiosas que la vida de Manolo da un vuelco radical. La madre de Antonio (Goya Toledo), la madre de Manolo (Amparo Baró) y su singular amiga (Mariví Bilbao), el vecino de la familia (Enrique Villén), un divertido repartidor de comida (Jorge García), una extravagante enfermera (Rosa María Sardà) y un sinfín de personajes, cambiarán completamente la tediosa vida de Manolo. (FILMAFFINITY)
          

viernes, 5 de diciembre de 2014

10ª SESIÓN: ELSA Y FRED

Vivir con ilusiones a lo largo de la vida: En esta película podremos analizar la importancia de mantenerse  CON  ILUSIONES, ACTIVO/A Y QUERIDO/A  en cualquier momento de nuestras vidas. 

El tema central de la película  será el  OPTIMISMO

FICHA TÉCNICA
Dirección: Marcos Carnevale.
Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).
Guión: Marcos Carnevale, Lily Ann Martin y Marcela Guerty.
Producción: José Antonio Félez.
Música: Lito Vitale.
Países: España y Argentina.
Año: 2005.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.


SINOPSIS
"Elsa & Fred" es una historia de amor tardío. Una historia de dos vidas que al final del camino descubren que nunca es tarde para amar… ni para soñar. Elsa (China Zorrilla) tiene 82 años, de los cuales 60 vivió soñando un momento que ya había sido soñado por Fellini: la escena de "La dolce vita" en la Fontana di Trevi. Igual, pero sin Anita Ekberg sino ella. Sin Marcello Mastroiani, sino con ese amor que tardó tanto tiempo en aparecer. Alfredo (Manuel Alexandre) es un poco más joven que Elsa y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a un apartamento más pequeño donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se transforma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda de vida –mucho o poco– es precioso y puede disfrutarlo como le plazca. Fred se deja llevar por el vértigo de Elsa, por su juventud, por su intrepidez, por su hermosa locura. Es así como Alfredo (o Fred como le llama Elsa), aprende a vivir.

sábado, 29 de noviembre de 2014

9ª SESIÓN: VIAS CRUZADAS

En esta película observaremos los efectos de las experiencias traumáticas  (LAS PÉRDIDAS) y de cómo el apoyo social puede ayudarnos para "seguir viviendo".


FICHA TECNICA
DIRECTOR Thomas McCarthy
GUIÓN Thomas McCarthy
MÚSICA Stephen Trask
FOTOGRAFÍA Oliver Bokelberg
REPARTO Patricia Clarkson, Peter Dinklage, Bobby Cannavale, Michelle Williams
PRODUCTORA Miramax
DURACIÓN 88 min.  
 PAÍS : EEUU 
Año: 2003 
PREMIOS 2003: Sundance: Premio del Público, Mejor Guión, Mejor actriz (Patricia Clarkson) ; Premio Especial del Jurado de San Sebastian
GÉNERO Drama

SINOPSIS:
Finbar McBride quiere que le dejen en paz, pero pasar inadvertido midiendo menos de uno treinta y cinco es poco menos que imposible. Fin nació aquejado de raquitismo y hasta ahora ha respondido a la indeseada atención que suscita eligiendo una vida de aislamiento, a solas con su única pasión: los trenes. Se instala en una estación de tren abandonada de New Jersey, pero poco a poco, sin quererlo, se va mezclando en la vida de sus escasos vecinos. Olivia Harris es una artista que lucha por superar la muerte reciente de su hijo y la ruptura de su matrimonio. El cercano puesto de perritos calientes lo lleva Joe Oramas, que tiene talento para la cocina y unas ganas insaciables de conversar. Un improbable lazo va uniendo a estos tres desplazados, revelando que incluso el aislamiento es mejor compartido. (FILMAFFINITY)
                

domingo, 23 de noviembre de 2014

8ª SESIÓN: MANUAL DE AMOR

Se trata de una estupenda comedia italiana donde, en clave de HUMOR, se nos describen las diferentes ETAPAS DEL AMOR en una relación de pareja: EL ENAMORAMIENTO, LA CRISIS, EL ENGAÑO Y EL ABANDONO.  Esta película  nos puede servir para tratar temas como LAS RELACIONES DE PAREJA, EL AFECTO-AMOR, LA IRA, LA TRISTEZA Y LOS EPISODIOS EMOCIONALES en las situaciones de CRISIS. También podemos analizar las "repercusiones" de la relaciones amorosas sobre LA AUTOESTIMA y las diferentes formas de apreciar a la pareja y de COMUNICARSE  con ella según  el momento de la relación.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Giovanni Veronesi.
Interpretación: Carlo Verdone (Goffredo), Silvio Muccino (Tommaso), Luciana Littizzetto (Ornella), Sergio Rubini (Marco), Margherita Buy (Barbara), Jasmine Trinca (Giulia), Rodolfo Corsato (Alberto Marchese), Dino Abbrescia (Gabriele), Dario Bandiera (Piero), Luis Molteni (Abogado de Goffredo), Anita Caprioli (Livia).
Guión: Ugo Chiti y Giovanni Veronesi; basado en un argumento de Vincenzo Cerami.
Producción: Aurelio de Laurentiis.
Música: Paolo Buonvino.
Fotografía: Tani Canevari.
Duración: 116 min. 
Año: 2005.



SINOPSIS
"Manuale d’amore" relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: «el enamoramiento», «la crisis», «la traición» y «el abandono». Así, las fases de "Manuale d’amore" están narradas en cuatro episodios protagonizados por cuatro parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas. Coloridas como un calidoscopio, emocionantes como el amor mismo. 1) Tommaso (Silvio Muccino) y Giulia (Jasmine Trinca) están viviendo el proceso de enamoramiento: primera cita, primer beso, sexo maravilloso, convivencia y boda. 2) Barbara (Margherita Buy) y Marco (Sergio Rubini) están atravesando la primera crisis de una larga relación: ¿les ayudaría a superarla tener un hijo?.3) Ornella (Luciana Littizzetto) está destrozada por una trágica traición que quiere superar con una fuerza y energía inusuales, mientras se aplica en su lucha contra su enemigo genérico: el hombre. 4) Goffredo (Carlo Verdone) está intentando aceptar el abandono. Es la primera gran tragedia de su vida, y está tan poco preparado para superarla que decide ayudarse de un audio-libro con el prometedor título "Manuale d’amore" («Manual de amor») y que contiene consejos para personas con el corazón roto. <"Manuale d’amore" explora los misteriosos e incomprensibles recovecos del corazón humano donde los amores mal entendidos, las tragedias familiares, los romances eternos y las relaciones efímeras pueden dejar huellas y cicatrices imborrables. Es un viaje que habla de nosotros, de todos nosotros>.

domingo, 16 de noviembre de 2014

7ª SESIÓN: LA DUCHA

La película LA DUCHA nos puede ayudar a reflexionar sobre LOS ESTILOS DE VIDA en esta sociedad en continúa transformación  y  en cómo en la vida tranquila y sencilla  TAMBIÉN podemos encontrar CLAVES PARA SER FELICES.


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR  Zhang Yang
GUIÓN  Zhang Yang
MÚSICA  Ye Xiao Gang
FOTOGRAFÍA  Zhang Jian
REPARTO  Zhu Xu, Pu Cunxin, Jiang Wu
GÉNERO   Comedia Drama
DURACIÓN  92 min.                                    
PAÍS: China 
AÑO 1999

PREMIOS                                                   
1999: San Sebastián: Concha de Plata al mejor director
1999: Rotterdam: Premio del Público
1999: Toronto: Premio de la Crítica Internacional
                                                                      
SINOPSIS
Abandonado por su hijo mayor Daming, que se ha ido de Pekin en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a su trabajo como propietario de unos baños públicos, su vocación de toda la vida. Además ha de cuidar de su otro hijo Erming, que sufre un retraso mental. Daming creyendo que su padre ha muerto, regresa a Pekín para descubrir la magia de los baños públicos. (FILMAFFINITY)

domingo, 9 de noviembre de 2014

6ª SESIÓN: PATCH ADAMS

"El poder de la Risa"
En esta película biográfica veremos  los beneficios del trato "humano" y del humor sobre la salud de las personas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Tom Shadyac
GUIÓN: Steve Oedekerk (Novela: Hunter Adams)
MÚSICA: Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA:  Phedon Papamichael
Intérpretes: Robin Williams (Patch Adams),Daniel London(Truman), Monica Potter (Carin) ,Philip Seymour Hoffman (Mitch) ,Bob Gunton (Dean Walcott)
Año: 1998

Nacionalidad: USA

Duración: 120 m.


Sinopsis 

“A causa de una depresión profunda, Hunter Patch Adams pasó una temporada en el psiquiátrico. Allí descubrió el desdén de la mayoría de los médicos con sus pacientes, una situación que prometió remediar nada más volver a la vida normal”.


Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams quien revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes.