lunes, 23 de mayo de 2016

28ª SESIÓN: DESPEDIDAS

Esta estupenda "oscarizada" película nos servirá para hablar de los fortalezas de la TRANSCENDENCIA, de las actitudes hacia LA MUERTE y de la experiencia de FLOW ( FLUJO).



FICHA TÉCNICA
Título original: Okuribito (Departures)
Director: Yojiro Takita
Guión:   Koyama Kundo
Música:  Joe Hisaishi
Fotografía: Takeshi Hamada
Reparto:  Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada
Productora:  Amuse Soft Entertainment
Año:2008
Duración:  131 min.
País: Japón

SINOPSIS
Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. (FILMAFFINITY).

Premios
2008: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2008: Festival de Montreal: Mejor película



FICHA DE TRABAJO: Reflexiona y opina

-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?

-¿Cómo  describirías al protagonista  Daigo y a su mujer?  Y  ¿cómo responden de forma diferente a las adversidades?.

- ¿Qué emociones están más presentes en estos  protagonistas?

- ¿Cuáles  son las principales motivaciones de los  protagonistas?

-¿Qué fortalezas expresan  Daigo  y su mujer? Y  ¿Cómo es su relación de pareja?

-¿ Qué importancia tiene la relación "inexistente" de Daigo con su padre en el transcurso de la vida del protagonista?

- ¿Cuáles son las claves que hace que Daigo “reconsideré” el trabajo en el Tanatorio?

- ¿Cómo esta tratado el tema de LA MUERTE en el film?, ¿Qué opinión te merece el ritual de amortajamiento para  los familiares?

-  ¿En qué momentos de la película vemos al protagonista entrar en ESTADO DE FLUJO?  

- ¿Qué te ha parecido el final de la película?

- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?
-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?

- ¿Qué  destacarías como CONCLUSIÓN después de ver esta película?
Temas de Psicología: ACTITUDES FRENTE A LA MUERTE, AFECTO, TRISTEZA, PÉRDIDA, PERDÖN, estado de FLUJO, relaciones familiares, Motivación,  Optimismo, Esperanza, Valores, humor, espiritualidad,...

Para saber más de la película visita...

Críticas
"No es difícil verle las costuras sensibles ni a la historia ni al modo de contarse (...) pero más fácil es aún ver lo que tiene de bueno, de útil, de conmovedor y de eterno. (...)  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador. (...) perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global" Jordi Costa: Diario El País

"Pintoresca producción nipona, que alcanza a agradar a todo tipo de públicos aligerando la gravedad y la trascendencia de la muerte, sin trivalizarla, con divertidos destellos de comedia “.Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"Preciosista en su puesta en escena, la historia pretende, y sin duda lo consigue, retratar una reconfortante afirmación de la vida."  Adolfo C. Martinez: Diario La Nacion
http://www.filmaffinity.com/es/film892791.html


Brillante MELODRAMA SOBRE LA MUERTE 

(....) A pesar de ello, Takita compone una narración espléndida, que avanza con gran inteligencia, con pausado ritmo, pero logra transmitir profunda ternura, emoción y valores humanos tan sinceros como hondos. Y es que 'Despedidas' es de una sinceridad pasmosa y tremendamente bella. Trata una ceremonia muy nipona, pero de fondo saca a relucir valores y sentimientos universales. Quizás eso fue lo que gustó a los miembros de la Academia de Hollywood y les llevó a otorgarle un inesperado Oscar, pero que se agradece haya servido para descubrirnos un gran título.
http://www.blogdecine.com

Crítica: VOCACIÓN PROFESIONAL en  http://decine21.com/

Hablar de la muerte es complicado. Y en el cine es fácil caer en el exceso o la banalidad cuando se toca este tema. No es el caso de este bello film, justo ganador del Oscar a la mejor película en lengua no inglesa en 2009. Un excelente guión de Kundo Koyama y una primorosa dirección de Yojiro Takita (La espada del samurái) logran la difícil tarea de no deprimir al espectador con asunto tan delicado. Es un tema doloroso, lleno de misterio, y hay lógicamente un enfoque serio de la realidad de la muerte, pero se incide en que ese fin temporal es algo natural, parte de la vida humana, lo cual, junto a la acentuada visión trascendente de la existencia (con apertura sincera a todas las religiones), consigue que el conjunto no provoque en el espectador sentimientos traumáticos de inquietud o desasosiego.
Como corresponde a un film japonés de calidad, el ritmo es pausado –oriental–, y se da gran importancia al lenguaje corporal, a los gestos, especialmente primorosos en las escenas de amortajamiento. Por otra parte, esos momentos revelan una delicadeza asombrosa a la hora de tratar el cuerpo humano, que es manipulado con excelsa dignidad, con un respeto casi religioso. La muerte nos iguala a todos, viene a decir la película, y todos los muertos merecen esa honorable despedida final, “hasta que volvamos a vernos”... La emoción surge naturalmente en ciertos momentos, también agudizados por una cuidadísima y sencilla planificación, y por la melodiosa y extraordinaria banda sonora de Joe Hisaishi, que arranca del chelo un sonido de enorme belleza.
Con sensibilidad inaudita, el director japonés ofrece además una historia de amor muy original, con varias perspectivas. El vacío que causa la ausencia del padre, un tema lateral al principio, va tomando cuerpo hasta desembocar en tema esencial, capaz de provocar intensa emoción.

  Bello Tema Musical central de película

MAS INFORMACIONES Y CURIOSIDADES  DE LA PELÍCULA EN ...

https://es.wikipedia.org/wiki/Okuribito
Estilo
El rito de preparación de cadáveres, nōkanshi , es el tema principal de Okuribito, en el que se expone la complejidad del procedimiento a la par de la relevancia que conlleva la «dignidad a la muerte, respeto a los fallecidos y consuelo a los que están en duelo». Para esto, el personal funerario aparece representado como una figura simbólica capaz de ayudar a la familia del difunto a restablecer sus lazos familiares y a sobrellevar su dolor ante la pérdida.68 En opinión de Paul Byrnes, de The Sydney Morning Herald, a medida que avanza la trama uno va comprendiendo la importancia que tiene la ceremonia fúnebre.69 Para Mike Scott, de The Times-Picayune y Nicholas Barber, de The Independent, las escenas en las que se muestran los rituales de preparación de cuerpos resultan «hermosas, desgarradoras, elegantes y dignas»,70 71 lo cual da una idea de las cualidades que acompañan un ritual fúnebre: «con calma, gracia hipnótica y juegos de manos que resultan hasta mágicos», según la percepción de James Adams, de The Globe and Mail.7 (....)

Antecedentes culturales

Los funerales japoneses varían dependiendo de la región en la que se realicen, así como de algunos aspectos socioeconómicos tales como la religión que profesaba el difunto o la de su familia; su sexo; su estatus social y su situación financiera.15 Por lo general, siguen una serie de rituales que incluyen elementos budistas.16 Durante los preparativos mortuorios bañan el cadáver y cubren los orificios de la nariz y la boca con algodón o gasa. Rara vez se practica el rito de preparación de cadáveres —«nōkan»— que aparece en ciertas escenas de Okuribito. Este es llevado a cabo solo en zonas rurales,17 normalmente por embalsamadores profesionales conocidos como nōkanshi (納棺師?)d quienes, se encargan de preparar el cuerpo, vestir al difunto con ropas blancas y en ocasiones de maquillarlo. Luego lo depositan en un ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos considerados necesarios para su «viaje a la otra vida».


La ceremonia del Nōkan en “Okuribito” (2008)

Pues bien, a las personas que realizan ceremonia del nōkan se les llama nōkan-shi. El ritual consiste en preparar al difunto para el viaje a la otra vida. Pero el hecho de que se siga un rito tiene un sentido enmarcado dentro de la religiosidad shintoista de preparación del cadáver cuya alma está migrando al más allá. Es un rito religioso de purificación en el cual el nōkanshi empieza su trabajo preparando la cara del difunto, lava su cuerpo y lo viste con la ropa preparada para el funeral. También se maquilla al difunto y se le moja la boca con agua para que no pase sed en su viaje al más allá y, en el caso de los hombres, se les afeita. Finalmente se reposa el cadáver en el ataúd, primero el cuerpo y luego la cabeza. Todo este ritual se realiza con gran delicadeza, con unos movimientos elegantes, armoniosos y efectivos realizados por el nōkan-shi en presencia de toda la familia del difunto que ve todo el proceso sin llegar a ver nunca el cuerpo desnudo del fallecido.

Materiales para el participante

Ficha trabajo Despedidas

EXPERIENCIA DE FLUJO ( FLOW)

Visita en Más Psicología Por Favor FLUIR

lunes, 16 de mayo de 2016

27º SESIÓN: LA VIDA ES UN MUSICAL!!

En esta sesión  intentaremos  comprobar "científicamente" como  la música y las canciones (en las películas) son capaces de modificar nuestro estado de ánimo. 

"Si la vida fuera  una película,  de nosotros dependería también elegir LA BANDA SONORA  o  hacer de nuestra vida.... UN MUSICAL".
Hablaremos de la importancia de la música en el cine, de la relación entre música y emotividad y veremos UNA ORIGINAL COMEDIA MUSICAL para  experimentar sus efectos mágicos. 


LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES
FICHA TECNICA
Director: Frank Oz
Guión: Howard Ashman
Música: Miles Goodman (Canciones: Alan Menken)
Fotografía: Bob Paynter
Reparto:  Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, James Belushi, John Candy, Bill Murray, Miriam Margolyes, Christopher Guest
Productora: Warner Bros. 
Año: 1986
Duración: 94 min.

País: Estados Unidos 

Sinopsis
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana. (FILMAFFINITY)

Premios
1986: 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, efectos visuales

viernes, 6 de mayo de 2016

26º SESIÓN: UNA VIDA SENCILLA

Como su título indica  esta película transcurre  "tranquila" y sencilla  mostrando como  toda una vida puede ser dichosa y feliz  con "pequeñas cosas" si hay afecto, agradecimiento y bondad en las relaciones. 
Desde la Psicología Positiva  se nos plantea que una de las fortalezas más importantes para aumentar el bienestar propio y de los nuestros es LA FUERZA DEL AGRADECIMIENTO y en este film podremos apreciar  por qué esto es así.
FICHA TÉCNICA
Directora: Ann Hui
Guión: Susan Chan, Roger Lee
Música:  Law Wing-fai
Fotografía:Nelson Yu Lik-Wai
Reparto: Deannie Yip, Andy Lau, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong Chau-Sang, Hui Pik-Kei, Elena Kong, Chapman To, Sammo Hung Kam-Bo, Tsui Hark, Ning Hao, Raymond Chow, John Sham, Angelababy, Lau Wai Keung (AKA Andrew Lau), Lawrence Ah Mon
Productora: Bona International Film Group / Focus Films / Sil-Metropole Organisation
Año: 2011
Duración 117 min.
País: Hong Kong 

Premios: Festival de Venecia 2011: Copa Volpi a la Mejor actriz (Deanie Yip)

lunes, 2 de mayo de 2016

25ª SESIÓN: SOBRAN LAS PALABRAS

       Veremos esta estupenda comedia romántica para  hablar de los enredos de la comunicación y de los afectos"Cómo influyen las percepciones ajenas a la hora de configurar tu idea de los demás  o el poder de los prejuicios en la relaciones interpersonales" son alguno de los temas que trata este premiado film. 



FICHA TÉCNICA
Director:  Nicole Holofcener
Guión:  Nicole Holofcener
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía:  Xavier Pérez Grobet
Reparto:    Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Johnson-Reyes, Toby Huss

Productora:  Fox Searchlight Pictures / Likely Story
Año:   2013
Duración:   92 min.
País:  Estados Unidos

domingo, 24 de abril de 2016

24ª SESIÓN: EL ESTUDIANTE

En esta película podemos ver fortalezas tales como la curiosidad, el  amor al conocimiento y , sobre todo,  el deseo de aprender a lo largo de toda la vida. En esta entrañable  película mexicana podemos poner en valor lo que pueden aportar las personas mayores en la sociedad( y en la educación)  y  la importancia de SEGUIR APRENDIENDO a cualquier edad (El valor de la Educación de Personas Adultas).
Director: Roberto Girault
Guión: Gastón Pavlovich, R. Girault.
Fotografía: Juan Langarica.
Música: Gonzalo Amat.
Intérpretes: Jorge Lavat (Chano), Pablo Cruz Guerrero, Norma Lazareno, Cristina Obregón, Siouzana Melikian y José Carlos Ruiz (cuidador)
2009. México. 90 min.
Sinopsis. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes y un hombre de 70 años llamado Chano, que decide inscribirse a la universidad para estudiar literatura, a pesar de los prejuicios de familiares y amigos, y que con una marcada actitud quijotesca, romperá la brecha generacional. Superado eso, Chano se integrará sin mayores contratiempos a la vida estudiantil y establece una amistad con sus jóvenes compañeros de clase que enriquece la vida en ambos lados. Así, en un encuentro de costumbres y tradiciones diferentes, compartirán deseos y enseñanzas, pero también, en medio del romance, la amistad, y la intriga, Chano ayuda a sus jóivenes compañeros a superar distintas pruebas de la vida. Sin embargo, también la suya sufrirá un fuerte golpe y deberán ser sus nuevos amigos quienes ahora le ayuden a superarlo.
Premios: seis Diosas de plata, entre las que se encuentran a la Mejor Película y al Mejor Director.


viernes, 15 de abril de 2016

23ª SESIÓN: LA OLA

Esta película ilustra muy bien algunos de los temas centrales de PSICOLOGIA SOCIAL tales como la influencia del grupo, el "fenómeno de la  obediencia debida", la manipulación  social en modelos autocráticos,...

La Ola, es un film alemán inspirado los sucesos que tuvieron lugar en 1967, cuando tras cinco días de experimentos el profesor de historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto «La tercera ola» con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California) la dimensión real y los peligros de la autocracia. Obtuvo el resultado contrario. En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro «The Wave» bajo el pseudónimo Morton Rhue los hechos que ahora recupera el director Dennis Gansel en clave de thriller y ubicando los hechos en Alemania en la época actual. El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.
Enrique Martínez-Salanova Sánchez           http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaslaola.htm

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR:   Dennis Gansel
GUIÓN: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Story: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
MÚSICA: Heiko Maile
REPARTO:  Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
PRODUCTORA:Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP                                           
PAÍS: Alemania   
Año:2008                                             
DURACIÓN  110 min.                                                          
                      

domingo, 10 de abril de 2016

22ª SESIÓN: MANUAL DE AMOR

Se trata de una estupenda comedia italiana donde, en clave de HUMOR, se nos describen las diferentes ETAPAS DEL AMOR en una relación de pareja: EL ENAMORAMIENTO, LA CRISIS, EL ENGAÑO Y EL ABANDONO.  Esta película  nos puede servir para tratar temas como LAS RELACIONES DE PAREJA, EL AFECTO-AMOR, LA IRA, LA TRISTEZA Y LOS EPISODIOS EMOCIONALES en las situaciones de CRISIS. También podemos analizar las "repercusiones" de la relaciones amorosas sobre LA AUTOESTIMA y las diferentes formas de apreciar a la pareja y de COMUNICARSE  con ella según  el momento de la relación.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Giovanni Veronesi.
Interpretación: Carlo Verdone (Goffredo), Silvio Muccino (Tommaso), Luciana Littizzetto (Ornella), Sergio Rubini (Marco), Margherita Buy (Barbara), Jasmine Trinca (Giulia), Rodolfo Corsato (Alberto Marchese), Dino Abbrescia (Gabriele), Dario Bandiera (Piero), Luis Molteni (Abogado de Goffredo), Anita Caprioli (Livia).
Guión: Ugo Chiti y Giovanni Veronesi; basado en un argumento de Vincenzo Cerami.
Producción: Aurelio de Laurentiis.
Música: Paolo Buonvino.
Fotografía: Tani Canevari.
Duración: 116 min. 
Año: 2005.


martes, 5 de abril de 2016

21ª SESIÓN: AL ENCUENTRO DE MR. BANKS

Con esta película biográfica podemos  acercarnos  al tema de la CREATIVIDAD  y de cómo, en ocasiones, las experiencias tempranas  "traumáticas"  pueden constituirse en fuente de inspiración. 
"¿Puede ser el sufrimiento  fuente de inspiración 
realmente para la creación artística?"




FICHA TÉCNICA
Director: John Lee Hancock
Guión: Sue Smith, Kelly Marcel
Música: Thomas Newman
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J. Novak, Rachel Griffiths, Kathy Baker
Productora: Walt Disney Pictures / Ruby Films / Essential Media & Entertainment
Duración: 125 min.
País:   Estados Unidos Año: 2013
Año: 2013

Sinopsis

Cuando las hijas de Walt Disney le pidieron que hiciera una película de su libro favorito, "Mary Poppins" de P.L. Travers, Walt les hizo una promesa. No sabía entonces que iba a tardar nada menos que 20 años en cumplirla… En su empeño por obtener los derechos, Walt Disney se enfrenta a una escritora cascarrabias e inflexible que no tiene la más mínima intención de que la maquinaria de Hollywood estropee a su adorada niñera mágica. Pero los libros dejan de venderse y el dinero escasea. Así que Travers acepta de mala gana viajar a Los Ángeles y escuchar los planes de Disney para adaptar su obra. 

Durante esas dos semanas de 1961, Walt Disney utiliza todos los recursos a su alcance. Pertrechado con los guiones gráficos más imaginativos y las alegres canciones de los hermanos Sherman, Walt lanza un ataque total contra P.L. Travers, pero la obstinada escritora no cede ni un ápice. Walt empieza a perder la esperanza, ya que Travers se muestra cada vez más inflexible. Y los planes de adquirir los derechos empiezan a desvanecerse.

Pero Walt comprende que debe indagar en su propia infancia para descubrir la verdad sobre los fantasmas que obsesionan a la escritora. Juntos consiguen liberar a Mary Poppins de sus ataduras para hacer una de las películas más entrañables de la historia del cine.


Premios
2013: Oscar: Nominada a Mejor banda sonora
2013: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz (Thompson)
2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor film británico
2013: Critics Choice: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y Mejor actriz (Thompson)
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año


viernes, 11 de marzo de 2016

20ª SESIÓN: ELSA Y FRED

Vivir con ilusiones a lo largo de la vida: En esta película podremos analizar la importancia de mantenerse  CON  ILUSIONES, ACTIVO/A Y QUERIDO/A  en cualquier momento de nuestras vidas. 

Con esta película, y con el OPTIMISMO  que de ella se desprende,  celebramos del día  internacional de la FELICIDAD- 20 de marzo-. FELIZ DÍA DE LA FELICIDAD!!!

FICHA TÉCNICA
Dirección: Marcos Carnevale.
Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).
Guión: Marcos Carnevale, Lily Ann Martin y Marcela Guerty.
Producción: José Antonio Félez.
Música: Lito Vitale.

Países: España y Argentina.
Año: 2005.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.


SINOPSIS
"Elsa & Fred" es una historia de amor tardío. Una historia de dos vidas que al final del camino descubren que nunca es tarde para amar… ni para soñar. Elsa (China Zorrilla) tiene 82 años, de los cuales 60 vivió soñando un momento que ya había sido soñado por Fellini: la escena de "La dolce vita" en la Fontana di Trevi. Igual, pero sin Anita Ekberg sino ella. Sin Marcello Mastroiani, sino con ese amor que tardó tanto tiempo en aparecer. Alfredo (Manuel Alexandre) es un poco más joven que Elsa y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a un apartamento más pequeño donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se transforma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda de vida –mucho o poco– es precioso y puede disfrutarlo como le plazca. Fred se deja llevar por el vértigo de Elsa, por su juventud, por su intrepidez, por su hermosa locura. Es así como Alfredo (o Fred como le llama Elsa), aprende a vivir.

viernes, 4 de marzo de 2016

19° SESIÓN : COMETAS EN EL CIELO

Estupenda película basada en la exitosa novela "Cometas en el Cielo"  del escritor afgano Khaled Hosseini:  Las ideologías represivas  y extremas (el talibanismo) y la fuerza de la amistad quedan muy bien descritas en el desarrollo de la película. También veremos un camino de la redención: traición, culpa y perdón.



FICHA TÉCNICA
Director:  Marc Forster (Novela: Khaled Hosseini)
Reparto:  Zekiria Ebrahimi, Khalid Abdalla, Homayoun Ershadi, Shaun Toub
Música: Alberto Iglesias
Productor:William Horberg, Walter Parkes
DistribuidoraParamount y Dreamworks
País: EE.UU.
DURACIÓN: 124  minutos
Año: 2007



SINOPSIS
Basada en una de las novelas más aclamadas del momento, "Cometas en el cielo" relata con profunda emotividad la historia de una amistad, una familia, terribles errores y amor redentor.

En un país dividido al borde de la guerra civil, dos niños, Amir y Hassan, están a punto de separarse para siempre. Numerosas cometas, que participan en un torneo infantil, se cruzan en el intenso azul del cielo de Kabul. Pero después de ganar el torneo, la traición de un niño atemorizado pondrá en marcha los mecanismos de una catástrofe... y el comienzo de una búsqueda épica de la redención. Ahora, después de 20 años viviendo en Estados Unidos, Amir regresa a Afganistán, a pesar del peligro que supone el implacable gobierno de los talibanes, dispuesto a enfrentarse con los oscuros secretos que le persiguen y a  reparar el daño que hizo.
       

viernes, 26 de febrero de 2016

18ª SESIÓN :THE VISITOR

Esta estupenda película nos puede hacer reflexionar sobre... el HASTÍO y el CAMBIO, LOS PROBLEMAS EN LA INMIGRACIÓN, la EMPATÍA Y EL ALTRUISMO y  EL PODER  LIBERADOR DE LA MÚSICA.


FICHA TÉCNICA
Director  Thomas McCarthy
Guión  Thomas McCarthy
Música  Jan A.P. Kaczmarek
Fotografía  Oliver Bokelberg
Reparto: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison
Productora Overture Films / Groundswell Productions / Participant Productions
Año 2007
Duración  108 min.
País   Estados Unidos

Sinopsis
Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante a la que encuentra viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño. (FILMAFFINITY)

Premios
2008: Nominado Oscar mejor actor (Richard Jenkins)
2008: National Board of Review: Mejor actor (Richard Jenkins)

2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actor (Jenkins)

domingo, 21 de febrero de 2016

17ª SESIÓN: EL GUERRERO PACÍFICO

La película de "EL GUERRERO PACÍFICO" nos ayudará a hablar de temas como: las actitudes frente a la adversidad, la labor del COUCHING, la resiliencia, EL MIDFULNESS,  LA SUPERACIÓN,  LA AUTOMOTIVACIÓN Y EL CAMBIO.

FICHA TÉCNICA
 DIRECTOR : Victor Salva
GUIÓN Kevin Bernhardt (Novela: Dan Millman)
MÚSICA Bennett Salvay
FOTOGRAFÍA Sharone Meir
REPARTO Scott Mechlowicz, Nick Nolte, Amy Smart, Tim DeKay, Ashton Holmes, Paul Wesley, B.J. Britt, Agnes Bruckner, Ray Wise
PRODUCTORA Lions Gate Films
AÑO :2006 
DURACIÓN: 120 min. 
PAÍS : E.E.U.U.

Se trata de una adaptación del libro autobiográfico de Dan Millman.



SINOPSIS
Dan Millman (interpretado por Scott Mechlowicz) es un joven guapo, con dinero, buen estudiante y, que además, forma parte del equipo de élite de gimnasia deportiva, estando a un paso de clasificarse para los Juegos Olímpicos. Pero a pesar de toda esta fachada de éxito, en el fondo hay algo que no le deja ser feliz.

En uno de sus paseos nocturnos, para mitigar el sufrido insomnio, conoce a un enigmático Sócrates (interpretado por Nick Nolte), una especie de "filósofo de gasolinera" para Dan. Pero la vida del protagonista se derrumba cuando sufre un accidente de moto que le aparta de su sueño olímpico, pues los médicos le diagnostican una complicación en la pierna que es irreversible. Esta nueva situación, con la ayuda de Sócrates, se convierte en una nueva oportunidad para encontrarse a sí mismo y luchar por lo que le apasiona, la gimnasia.

FICHA DE TRABAJO: Reflexiona y opina
Después de la proyección:
-¿Qué impresión te ha dejado la película? ¿Te ha gustado? ¿Por qué?
-¿Cómo  describirías a los  dos   principales  protagonistas? (su personalidad)
- ¿Qué emociones están  desarrollo de camino del superación de Dan?.
- ¿Cuáles son los motivos de los protagonistas para actuar como lo hacen en el film?
- ¿Qué FORTALEZAS demuestra Dan para conseguir sus propósitos?
¿Cómo describirías la labor de SóCRATES?
- ¿Qué opinión te merece el FINAL?
- ¿Cuál crees que es el mensaje que el director ha querido transmitir?

-  ¿Qué has sentido al ver la película (TUS EMOCIONES)?

Temas de Psicología : Superación, conseling, coaching, ResilienciaMotivación, ProactividadInteligencia Emocional, Mindfulness,  estrategias de solución de problemas,Felicidad…  


lunes, 1 de febrero de 2016

16ª SESIÓN: LA VIDA EMPIEZA HOY

Para acabar este cuatrimestre vamos a ver una estupenda comedia española sobre la sexualidad en las personas mayores



Con esta película "HABLAREMOS DE LA IMPORTANCIA DEL SEXO" (independientemente de la edad)  y para ello contaremos con la presencia de la psicóloga clínica y sexóloga del Servicio Aragonés de Salud Carmen Sanisidro Fontecha.

Y, por otro lado, nos seguiremos interesando por la PSICOLOGÍA POSITIVA ,  que plantea el aumento de la FELICIDAD-PLACENTERA a  partir de maximizar el "saboreo" y los disfrutes  en la vida (también  en el área de la sexualidad, por supuesto).

FICHA  TÉCNICA

Director: Laura Mañá
Guión: Alicia Luna y Laura Mañá; basado en un argumento de Alicia Luna.
Reparto: Pilar Bardem (Juanita), Rosa María Sardà (Olga), Mariana Cordero (Rosita), Luis Marco (Pepe), Sonsoles Benedicto (Herminia), Osvaldo Santoro (Julián), María Barranco (Nina), Eduardo Blanco (Alfredo), Fernando Tielve (Kim), Silvia Sabaté (Nuria).
Fotografía: Mario Montero.
Producción: Quique Camín y Antoni Camín.
Duración: 90 min.
País: España
Año: 2010

Sinopsis

Un grupo de personas de la tercera edad asiste a un curso de sexo, en el comparten deseos y preocupaciones:  Pepe, tiene disfunción eréctil provocada por el estrés de la jubilación y quiere volver a ser el hombre que era; Herminia cree que es frígida pero descubre que su problema ha sido estar siempre con el hombre equivocado. A Julián le gustan las mujeres y sobre todo Herminia. Ambos se entienden tan bien en la cama, que deciden emprender una relación puramente sexual; Juanita tiene la certeza de que se va a morir, pero cuando se separa de su difunto marido, decide rehacer su vida... En la clase de sexo, Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a esos problemillas generados por la edad. Pero para eso, tendrán que hacer los deberes... “Sexo es vida- les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca”
Una historia coral, narrada en tono de comedia en la que padres, hijos y nietos se cruzan continuamente en una gran ciudad donde les resulta difícil encontrar su lugar.



martes, 26 de enero de 2016

15ª SESIÓN: DIPLOMACIA

Acabamos esta serie de películas sobre LA PAZ ( y la guerra) con esta estupenda película....



Esta película nos servirá para ilustrar  temas como: la importancia de la inteligencia emocional en las relaciones sociales difíciles,la prudencia, la persistencia,  la asertividad,  las habilidades sociales, habilidades dialógicas,   las estrategias de  resolución de conflictos y de negociación,... y , en definitiva, "LA DIPLOMACIA".

FICHA TÉCNICA


Director: Volker Schlöndorff
Guión: Volker Schlöndorff, Cyril Gely (Obra teatral: Cyril Gely)
Música: Jörg Lemberg
Fotografía:Michel Amathieu
Reparto: André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer, Burghart Klaußner, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot
Productora:Coproducción Francia-Alemania; Film Oblige / Blueprint Film / Gaumont
Año: 2014
Duración: 80 min.
País: Francia
Género: Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. 

viernes, 15 de enero de 2016

14ª SESIÓN: SENDEROS DE GLORIA

La segunda sesión  del ciclo de Paz y No violencia es una gran película de Stanley Kubrick que habla de la SIN RAZÓN DE LAS GUERRAS.  



Y en el  personaje del coronel Dax ( Kirk Douglas) veremos representadas las fortalezas del SENTIDO DE LA JUSTICIA, LA HONESTIDAD Y EL LIDERAZGO. 

Ficha Técnica
                                                                                                                                                                                                                                                                                          
DIRECTOR  Stanley Kubrick
GUIÓN   Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela: Humphrey Cobb)
MÚSICA Gerald Fried
FOTOGRAFÍA  Georg Krause (B&W)
REPARTO Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer
PRODUCTORA MGM presenta una producción Bryna Productions
Pais: EEUU     
DURACIÓN  86 min.
AÑO: 1957
                                          

lunes, 11 de enero de 2016

13ª SESIÓN: HOTEL RWANDA

Con esta película iniciamos un pequeño ciclo para celebrar el Día internacional de la Paz y de la No violencia. 


Con esta película podremos reflexionar sobre  las razones para las guerras, sus desastrosas consecuencias y de cómo los comportamientos humanitarios y justos pueden abrirse camino entre tanta barbarie y sin sentido.  Y , desde la Psicología Positiva, el protagonista de esta película ("Paul" -Don Cheadle-) representa muy bien algunas FORTALEZAS: VALENTÍA, INTEGRIDAD, AMOR, BONDAD, ALTRUISMO, INTELIGENCIA SOCIAL, AUTOCONTROL, JUSTICIA  y LIDERAZGO. 


FICHA TÉCNICA
DIRECTOR Terry George
GUIÓN Terry George, Keir Pearson
MÚSICA Rupert Gregson-Williams, Andrea Guerra, Afro Celt Sound System
REPARTO Don Cheadle, Sophie Okonedo, Desmond Dube, Hakeem Kae-Kazim, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Cara Seymour, Fana Mokoena, Antonio David Lyons, David O'Hara, Jean Reno
PRODUCTORA Coproducción Canadá-Suráfrica-GB-Italia; Lions Gate Films / United Artists
DURACIÓN 110 min.    
 PAÍS: Sudafrica    

PREMIOS 2004: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor, actriz secundaria (Sophie Okonedo), guión original
2004: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película dramática, canción, actor (… y muchos otros)

SINOPSIS
 Basada en hechos reales, narra la historia de un hombre ordinario cuyo amor por su familia le llevó a realizar un acto de valentía y coraje durante el terrible genocidio de Ruanda en la guerra civil de este país de 1994. Paul (Don Cheadle) es gerente del hotel Mille Colline en Kigali, Ruanda. El odio entre los hutu (la etnia dirigente en el país) y los tutsi se va haciendo cada vez más patente, y no pasa mucho tiempo antes de que, por el asesinato del presidente de la nación, empiecen los disturbios en las calles. Dichos disturbios llevan a Paul, que es hutu, a una huida desesperada con su familia y vecinos tutsis al hotel donde trabaja. (FILMAFFINITY)